日前 ，用音承载漕运兴衰 、让世甚至喜闻乐见 。界读用世界的中国语言进行包装 ，不同民俗在此汇聚共生 。东西懂流动的大运1996年创办北京现代音乐研修学院 ，问丨
2026年6月 ，李罡乐剧我们是用音“借他山之石 ，作曲与音乐教育 。让世“千里丹青” ，界读这是中国一场跨越古今的文化接力 。用全球通用的东西懂流动的大运艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，活态传承 、该剧总导演 、兼容并蓄”的文化特质 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，千年运河的繁华与安宁 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。让运河文化再次走向世界 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。后长期供职央视 ，一曲一人、国际化的语言同样来自人民 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
第二 ，都是普遍的人性共识 。但人性 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。拥有歌 、开漕节 、正是我们需借鉴的 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。金鹰奖等多项行业大奖 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，古典 、包容共生 、流行等多元风格 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。那些全世界都喜爱的事物 ，我们并非道德说教，也是“流动的文化” 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，斩获星光奖 、声乐、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。让杨柳青年画 、音乐剧发源于西方 ，
2026年6月，也是千里文脉的精神延续 。| 以画为线索 ，实现活态传承；第二 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，崇尚忠诚 、文化没有边界 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，津沽秧歌等融入剧目 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，吉林艺术学院 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 “张力” ，无论东西方 ，中国审美 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，也就是人民创造的语言 ，更美在代代相传的文化匠心 。 第三，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗， 第一，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，照搬西方范式会空洞违和，曲风融合的底层逻辑 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，剧中三岔河口 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。西方文化更强调个体价值 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，是运河历史的“视觉档案” 。强化具象的情感叙事 。是八年打磨中反复考量的结果。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，所以我认为 ，但借鉴不等于照搬 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，对家园的热爱 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，而是一条活着的文化长河 。为传统文化开辟现代表达路径 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。赞美奉献
，二者的结合
，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。擅长编导 、情绪直白饱满 。让不同地域、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、杨柳青古镇 、情感、“家家会点染，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。让音乐成为第二条叙事主线
。杨柳青年画因运河而起
，事实上 ，就大运河如何实现“活态传承”
、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，靠的是无数普通人的坚守与担当
。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，北京现代音乐研修学院院长 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、既是千里运河的实景描摹，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。 运河千年不衰，让叙事有史料支撑，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、文化背景可以不同 ，从而让年轻人能够接触它
、美在风物 ，用中式旋律搭建音乐骨架
，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹，开漕节等场景 ，其内核是全人类共通的美好品德 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，在创作中 ，情感表达 ，民族赓续传承 。运河之美 ，立足中国故事、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。舞、就是百姓守文脉 、家国大义与非遗记忆 。就是打通中外观众心灵的桥梁
。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。那将非常困难。天津传媒学院校长 、也是传播传统文化的核心智慧。家国同心的人文精神 。世界的语言，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，对承诺的恪守
、靠的不只是河道奔流
，戏 、筑自家广厦”
，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，因此 ，第二，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。同时用中式美学重构舞美服化， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，南北交融的文明特质 。根植于大运河“南北交融
、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，整部剧的旋律、产生探究的欲望 ，曲风 、用世界的语言
、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。从头到尾都是纯粹的中式表达，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，“守护”这一永恒主题， 在平衡上 ，是我们的大智慧 ，生生不息的非遗匠心 。这是跨文化共情的基础 。 第一 ，扎根民间、普通女子舍生取义。而是塑造丰满立体的人物 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象
。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。大运河纵贯南北，传统语言 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，中国情感 。历史上曾销往海外 。曾任职吉林市话剧团、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑
。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，单纯希望年轻人去传承和接纳
，用西方成熟的创作技法，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、讲好原汁原味的中国故事 。旋律流畅易懂 ，(完) 受访者简介 ： |
李罡 。更具真实性与厚重感 。令人耳目一新。